[Queendom 2]第三场公演 ROUND 1 观后感

这三场比起第一季，相对持平，这季参加 unit 的人比较多，vocal 实力方差更大一些。关于选曲，蝴蝶少女我不可，具体原因下面会讲。翻越宇宙还行，但是没有 hold my hand 好。至于孝琳的选曲，如果是和延静配合的话会不错。所以当时看 EP05 的时候就下了这样的一个判断，蝴蝶少女基本拿第三，致我的青春期不是第一就是第二。事后也验证了我的猜测。

1. 日与月 - 蝴蝶少女

因为人多，限制了选曲，只能选组合的（个人觉得本月金智雨和夏涩就够了，金定恩应该去 dance，郑真率不上）。而 阵雨 vs 蝴蝶少女，我 prefer 阵雨，所以当金智雨说出蝴蝶少女适合竞赛这句话的时候，我是非常吃惊的，有 vocal 丰富经验还能说出这句话，简直就和一本正经的说一加一不等于二一样离谱。这里合理怀疑金智雨是 Mnet 剧本执行人（所以 queendom 后 chuu 会离队？）。

蝴蝶少女，2013 年地团专辑 XOXO 的收录曲，粉丝向歌曲。这里相比原曲升了 4 个 KEY，金采炫最高音 F5，CHUU 最高音 D5，相对来说 CHUU 的质量更好一些。感觉葡 1 的 comfort zone 还是在 D5 以下。我不知道 vocal 指导是谁，我理解 A3-G4 应该都在她们的 comfort zone 里，没必要用那么多的气声（JYP附体了都），可以适当唱一些 Ornamentation。这里只有金智雨和金采炫勉强及格。虽然是要表现蝴蝶轻盈飞舞的感觉，但这歌节奏偏稀碎，咬字也很重要，要做到有强有弱，这种抑扬顿挫感只有金智雨、夏涩和真率勉强及格。原曲最有难度的 pre-chorus，韩文版由伯贤完成，中文版由金钟大完成，这里换成了 月 6 和葡 1，两人的节奏感都一般，导致副歌听感高潮没烘托上去。

最后谈一下编曲，其实节奏是没变的，但为什么感觉会比地团的版本快一些呢？这里升了 4 个 key，而且 6 个人平均唱功和 exo-m 的 low level 差不多，用原版编曲已经不太适合，只能加加减减。在要表现蝴蝶轻盈飞舞的前提下，去掉了原版编曲很重要的鼓点，也去掉了副歌和前奏一样的 piano 旋律。这些其实都可以“固定”住听众的节奏框架。去掉了之后，节奏感不好的人容易脱离这个框架，这在月 6，葡 1，葡 5 上表现特别明显。然后加了很多新编的 吉他、键盘 旋律，加重了节奏的失衡。（顺便说一句，看来新冠对 vocal 是有后遗症的，chuu 这场的表现和以前混声飙 A5 的表现判若两人）

整体表现：月10 > 月 3 = 葡 1 = 月 6 > 葡 5 = 月 7

2. 拥抱宇宙的银河 - 抓住我的手

换歌好评，不过也意味着没版权了，这个版本的 hold my hand 无缘音源榜单。这首歌为 2011年 IU 自作曲，2021年逆行蹿红，这里改编 KEY 和原曲一致，前半部分最高音 E5，后半部分升了一个 KEY，最高音 F5（延静的和声到了 G5）。

人少对于 vocal 舞台是好事情，选曲范围更大，而且舞台上也可以弄一些 performance，不像前一个舞台只能站桩。银河直接唱了原曲编曲的 intro，很好的一个创意。接下来就是区分歌手/偶像歌手/偶像的一句，这也是本曲副歌不断重复的旋律。这段 G#4-E5 ，难度比较高，第一个 E5，延静用真声顶了上去，状态没出来，差点破音，接下来是银河的 3 个 E5，尽管不是真声，但完成质量比想象中高。第二段副歌改成了秀斌负责第一个 E5，延静负责后三个 E5，再和前 4 个 E5 对比一下，就能听出差距了。延静的本钱最好，相对来说技术也还不错；银河很聪明，知道自己本钱不如延静，知道哪一个 E5 最适合自己，技术是最好的（不过不适合唱跳，上次 unnatural 的 D#5 的质量就不太行）；秀斌本钱最差，技术相较其他两人来说也差一些。不过从效果上看，这首舞台需要秀斌来牵制一下延静这匹脱缰野马，白熊自从唱音乐剧后，vocal 自信了很多，但也更随性了，后面的和音的 F5/G5 就在破音边缘（后面的 33 舞台也存在这个问题），音乐剧的唱法不适合这首歌的主题。

原来的编曲仅仅是吉他/键盘/爵士鼓的标准打底输出，更注重旋律性。这里通过加入一些轻微的 hit-hat、bass drum，强调了节奏，加强律动，又不太损失春日恋爱的感觉。另外加了一些合成器的 brass 还有 电吉他，与上次葡 pool party 的编曲类似，表现少女俏皮灵动。编曲是 factist 和 sway，其中 factist 是上次 viviz 舞台的编曲。

整体表现：延静 = 银河 > 秀斌

3. 33 - 致我的青春期

同样是一首没版权的曲子，孝琳的选曲出人意料，但目的性很强。相对来说，玟莹的确比较适合这首改编。孝琳唱的是内心，玟莹唱的是外在，虽然是两个人，但像同一个人两个分隔的灵魂，一个是遗失方向，一个是被遗弃的孤独，在隔空对唱之后，最终合二为一，走到了一起。编曲保持原 key，最高音 E5，难度段在副歌的部分 A4-E5 的部分。这里再次吐槽勇女不关心最近的 kpop 了，感觉这都是勇兄的锅了，居然连这首曲子都不知道。

脸红的这首歌编排稍微有点不一样，AB AB 加 副歌 再加 一个爆发段 加 尾声，这里沿用了原曲的编排（不过为什么这 3 首曲都不改编排，是准备时间不够嘛）。孝琳和玟莹交替负责 AB，副歌两人对半分，然后和声，最后尾段再对半分，很正常的编排。这首歌如果只有孝琳的话，虽然好听，但是会比较单调，不耐听，所以玟莹的加入是有必要的，而且一外一内的设计，也算是为玟莹量身定做。讲句实话，玟莹的 vocal 还是不足，估计受到新冠影响了。像第一个 B 段，虽然不用像 A 段孝琳那样做比较多的 Ornamentation 来表现哀怨，但是也不意味着只是直来直去（疑似丢了节奏，而且还唱丢了一个音）。我觉得主歌的编排两个人应该调换一下，因为第一次的 B 段是最关键的情绪引入，应该选择技术更好的孝琳。或者孝琳完全负责 B 段，玟莹负责 A 段。玟莹的本钱很好，但是技术不好，光是打开腔体这件事情，就值得好好学习和练习。副歌部分倒是在预期之内，一外一内，玟莹主外，力量输出，孝琳主内，绵蜷婉长。post-chorus 挺有意思，全是转音，特别是最后孝琳反向和音操作，立马盖过了玟莹的风头。ending 两人表现在预料之中。

最后谈一下编曲，JS，redcookie,  姜彩ri(kang chae ri)，勇兄的兄弟们。为了突出 vocal，相比原曲做了减法，鼓点去掉了，但原曲提琴也去掉，我个人觉得没必要，提琴不会和 vocal 冲突，而且那段旋律还挺好听的。其他部分的编曲基本就是弦乐，架子鼓，键盘的定式，因为这首歌表达偏悲情，而且要强调 vocal，编曲能改的也不多。

整体表现：孝琳 > 玟莹

vocal unit 个人排名：33 = 拥抱宇宙的银河 > 日与月（3 组表现都弱于原曲）

转自：豆瓣/Lycdia

Vocal方面的表現還是不錯的。

沒看過，不知道好不好看。