如何制造现偶剧的氛围感 | 行业调查

　　先给大家派发一批美图，这些都是最近被网友疯狂截图的封神剧照。

　　看完后大家的感受是什么？有没有被触动？是不是燃起了想重温一遍剧集的冲动？本次骨朵想和大家聊一个有点玄学的内容——氛围感。

　　近期氛围感一词与剧集热度口碑如影随形，特别是现偶剧，网友们好评一部剧的操作是，截图转发并配文，“好有氛围感”。这三个字的出现频次已经和剧集热度口碑呈正相关。

　　虽然它强调一种感觉，用来传达暧昧、暗恋、甜蜜等多种情愫，但通过光影、色彩、构图实现，因此从构成元素分析，氛围感又变成了技术流。

　　是玄学也有章可循，靠感觉也拼技术，既理性又感性的氛围感，想要营造出来并不容易，稍有不慎，就会被反向拿捏，沾到刻意和油腻。氛围感考验着导演的功力。

　　对此，骨朵从网友呼声颇高的作品中，找到了两位非常会拍氛围感的导演。一位是被网友称作现偶天花板的刘俊杰，近期热播的《点燃我，温暖你》，之前的《何以笙箫默》《杉杉来了》，早期的《王子变青蛙》《薰衣草》等，都出自他之手。还有一位是李青蓉，刚结束《偷偷藏不住》拍摄的她，已返回台湾忙碌后期，从《亲爱的，热爱的》到《我的反派男友》，她的镜头留下了不少浪漫爱情故事。

　　一男一女两位导演，从场景、打光、演员等各个层面，为大家拆解剧中最有氛围感的情节，同时也穿插一些刻在大家DNA中的经典偶像剧片段。来吧，让我们跟随两位导演，走进一场氛围感之旅。

　　惊艳了大家的氛围感神图，都是如何拍的？

　　喝多的朱韵坐在购物车中，李峋和任迪推着她，三个人走在路桥上。突然朱韵站了起来，望着李峋直接抱了过去。不少网友便是因为这段情节，点开了《点燃我，温暖你》。

（路桥拥抱）

　　剧本对这段描绘的文字很少，只提到这是一条路，剩下的就需要导演自己丰富。这对刘俊杰来说不难，他更是早在脑海里就画好了。他平时骑共享单车买咖啡，总会经过一个路桥，“虽然这个路桥构造普通，但很有意思，两边是大楼，底下全是车子，平时有很多人走。”于是剧组找到了这个地方。

　　户外场景的拍摄需要协调好时间，“沟通过后告诉我们，这个地方只有晚上能用，而周围大厦的灯在10点就灭了，我就9:30开始拍，正好可以拍到灯熄灭的全过程。”最终这场戏拍完只用了两个小时，演员在路桥上推了三次。

　　刘俊杰平常喜欢看房子，看建筑，看室内装修，他可以把几个地方组合起来，变成一座新城。这也是他从《王子变青蛙》延伸下来的“秘籍”。

　　《王子变青蛙》对观美渔村的文字描述相对具体，“一个渔村，旁边有一家六星级酒店，在非常有烟火气的杂货店旁，还有一个豪华的游船码头。”可放眼全亚洲，都很难找到这样一个兼容并蓄的场景，于是刘俊杰跨全台湾拍。观美渔村的杂货店在台南，游船码头在台东，观美旅店在宜兰，就这样，剧中展现出的一体化场景，贯穿了台湾600公里。

（观美渔村）

　　同样的事情也发生在了《点燃我，温暖你》里。因为拍摄受限，剧中只有20%的校园戏是在学校完成，剩下的80%，都是刘俊杰找其他地方陈设。他们找到了居民区的一角，让美术搭了脚踏车车棚，这就完成了李峋朱韵在校园谈心的一幕。有一场下雪的戏，外部置景人员临时来不了，剧组立刻买了两台下雪机，“机器还是简陋型的，幸好那天运气好，没有风，大家顺利完成拍摄。”刘俊杰把这些统称为困境拍摄法。

（飘雪）

　　因为这部剧，张婧仪被网友称作“最会跑”的女演员。朱韵跑起来元气可爱，透露着要去见喜欢的人的雀跃劲。“平常怎么跑，剧里就怎么跑，跑去见喜欢的男神还管头发乱不乱，乱才好看，衣服也会跑乱，还满头汗，但不要去补妆，跑了半天满头汗的这个状态是对的。”刘俊杰让张婧仪放心地跑，摄影机跟着她。

　　作为导演的他很喜欢拍男生走路、女生跑步，他说这些行为能传递情感，“女生跑是奔赴你的爱情，男生走路也特别帅，一个角色不要老是坐着，动起来才会好看。”

（朱韵跑步）

　　婚礼场景是偶像剧必须的名场面，也是氛围感神图的高发地。

　　在大家的注视下，陈哲远饰演的萧无敌和沈月饰演的南星，两位新人在宣读誓词时流眼泪擦鼻涕，男主一度紧张到忘词，《我的反派男友》里的这一幕，也被大家称作“是自己看过的，最真实、最感动的婚礼”，没有偶像剧的梦幻，就像发生在当下。

　　这场戏更像是导演李青蓉和演员的一次“自由发挥”。

　　按照计划，婚礼安排的是外景，发生在南星萧无敌两人初次相遇的地方，但因为拍摄条件受限，他们不得不搬到室内。

　　场景环境发生变化，一切都要跟着变，加上室内场地较小，做不出原本希望的热闹的感觉，所有想法都要推翻重建。李青蓉想着，剧中男女主的爱情是互相扶持、互相成长疗愈的，戏里的恋爱过程都是很生活、细节的，俩人没有很多甜言蜜语，那不如以人的感情为主，让他们把想对对方说的话表达出來。

　　“让这场婚礼尽可能真实，真实到像大家一起参与了一样。”她继续顺着往下想，“如果是我结婚，我想要一个什么样的氛围？南忘今萧CP千辛万苦走到一起，观众会期待他们互相说些什么？”李青蓉觉得这些东西很动人，“在拍之前，除了导演没有人知道演员的台词是什么，当导演告诉妈妈等下要跟南星说什么时，那个瞬间，她们已经红了眼眶。”

（婚礼）

　　和婚礼一样有氛围感的，还有剧中的各种吻戏，在《我的反派男友》浓郁的甜欲氛围感下，网友直接给这部剧出了一套吻戏合辑。

　　李青蓉不否认很重视每一场吻戏：场景的选择、镜头和灯光的设计，每场戏的氛围和演员表演，这些元素都不能少，同时还要想清楚吻戏背后的动因。“为什么会在这个时间点上吻，一定要有它特别的意义。该怎么吻？要呈现给观众什么？”这些都会特别设计。“不是想吻就吻，观众喜欢看吻戏，但没有意义的吻，大家也会觉得突然。”她说。

（吻戏）

　　氛围感玄学和方法论

　　拆解完今年现偶剧中出圈的几大氛围感神图后，骨朵也和两位导演聊起了方法论，毕竟比起单独描摹情节，寻找他们的创作源点和整体思路更为重要，所谓画皮画骨难画魂。

　　刘俊杰今年已经66岁了，“你看，我跟飞宇、婧仪的年纪至少隔了两代。”但大家还是喜欢找他拍偶像剧。

　　他拍的第一部偶像剧是20年前的《薰衣草》。

　　刘俊杰把机器往上扬，想让大家看到过滤后的生活美感。“我们如果住在一楼或者走出家门，看到的环境不会那么整齐，到处都是生活杂物，没有摆齐的共享单车，还有些小摊贩，但天空就很美啊。”他还会把光圈放大，“就是要把光爆掉，这样画面都是干干净净的。”在这样的拍摄方法下，《薰衣草》拍出了脱离现实的梦幻。

　　2012年左右，刘俊杰的拍摄方式发生了很大变化。拍《杉杉来了》《何以笙箫默》，他把镜头往生活里靠，机器平视，“这样拍不一定很接地气，但能在生活里找美感。”他说。到了《点燃我，温暖你》，这种真实感比《何以笙箫默》还要强。

　　无论偶像剧审美如何变迁，刘俊杰似乎总能和年轻人丝滑接轨。谈起氛围感，他身上冒着粉红色的泡泡。

　　拍戏，他是细节派。戏是有跨度的，不管剧本多少集，他会全部拉出来，标好时间点。通常剧本只标日景夜景，刘俊杰不是，每一场要标注几点几分。“早上7点还是下午2点？如果是中午，光就从上面下来，如果是早上，我们就设定东边在哪儿，它的光线就会从那过来。”

　　光影可以用来营造画面氛围，但刘俊杰觉得它更重要的作用在于，“让演员自然地投入其中。”他把营造氛围感的方式分为：理性的氛围感和感性的氛围感。理性指服化道，感性则需要演员投入。

　　他首先要做到，把理性做到极致。比如时间轴之外，刘俊杰还会画一张地图，称为生活的动线。拍《今生有你》时，他画了一张上海地图，上面标明了各个区的位置，“女主谈静的生活状态应该设置在闵行区，男主聂宇晟可以住在浦东。”剧中人物要每天搭公交车上班，刘俊杰自己先坐了一趟，一个小时的路程中，他观察和自己一起坐车的人，看大家的状态，他说“不同地方的人，生活状态都不一样，北京上海的区别就很大。”

　　项目的筹备阶段，刘俊杰每天骑着共享单车在取景地周边逛，从而绘画出这张地图。

　　不找群演，去镇上找真正的保安；拍路上行人遛狗，让阿姨带自己的小狗来，不能随便找一条；拍餐厅，要找真正的厨师给演员做饭；做菜前询问演员忌口，不然吃起来没食欲；拍学校就找学生，保证至少2/3是真实的大学生；拿出一个笔记本，本子要写满字不能是全新的......刘俊杰说不要小看这些细节，“拍出来的东西真的不一样，像飞宇、婧仪他们就是学生，换成30岁左右的演员来演，没有那种青春热血劲。”

　　有些摄影师拍近景，会告诉演员往前站一点找镜头，刘俊杰不是，“所有的硬件，如摄影机、灯光都是来配合演员的，不要让演员配合机器。”

　　他有5台摄影机，3大2小，好方便移动，能保证演员一口气从头到尾演下来。“演员情绪上来后，如果咔一下，换个机位，情绪就被打断了。”他最喜欢用第一条，觉得这是最接近于真实的反应。

　　“尽量不要把光放在演员前面，将摄影机藏得远远的，用长焦拍，再放一个香氛，让片场都是香香的。在这样的环境下，演员会整体放松。”刘俊杰觉得，演员真实状态下的自我释放是最有氛围感的。他甚至允许在摄影上有一点小瑕疵，“每个镜头都完美，做出来就不真实。”

　　刘俊杰透露，那些网友投票选出氛围感的画面，他都没太精确控制角度、构图、打光、滤镜，“就是在演员很生活、很自然的状态下拍出来的。”

　　作为女导演的李青蓉，要更加感性。她觉得每种类型都有属于自己的气氛，“像爱情剧要做到让大家有想恋爱的感觉，悬疑剧要做到烧脑，恐怖片要让大家跟着害怕......”即便是同种类型，也可以有不同种味道。就像她在《我的反派男友》里，想要打造一种接近于真实的爱情：不是造梦、不是遥不可及，而是你我都会发生、能引起共鸣的故事。也正因为这种差异，让该剧有了网友喜欢的氛围感。

　　现实生活中的恋爱不只有一种样貌，所以李青蓉经常跟演员讲，“演戏这件事情，你要有强大的信念感，相信这种爱情是存在的，当你不相信你的角色会做这件事时，基本你表演出来的东西就不对。你可能怀疑现实里没有这样的爱情，可这世界那么多人，你怎么知道没有这样的人呢？”

　　李青蓉形容自己，最终还是一个蛮注重感觉的人，一场戏能不能过，最终决定权取决于感受。“每场戏当然会想好、设计好，但在拍摄的那一刻，还是要看拍出来的感觉对不对？有没有到位？只有感受到，这个镜头才是成立的。”

　　在拍《我的反派男友》时，李青蓉看着陈哲远沈月，在想，他们所饰演的角色会不会不是观众认为的偶像剧典型CP，但可以确定的是，“南忘今萧”不会被观众讨厌。“这俩人非偶像剧里的大情大爱，但身上都是生活、都是小细节，很容易让观众靠近他们，南星是不是很像你身边的朋友？如果好朋友有了一段感情，你就会好开心，如果他们不在一起，你就会觉得好难过，对不对？”李青蓉体会着。

　　往往观众感受到氛围感只是一瞬间，但李青蓉不这样认为，“不是演员哭，观众就一定会哭，演员没有哭，也不代表观众不会哭，情感是累积起来的，观众跟着演员表演走到某个位置时，大家突然感受到角色状态，可能一下就哭了，或者认为这一场戏很有感觉。有氛围感的某一场戏，一定是前面铺垫了很多东西。”

　　综上，虽然两位导演从具体操作方式，到个人感悟体会都分享了很多内容，但大家始终都在强调真实与自然，作为偶像剧制胜法宝的氛围感，这几年也在不断进化，跟着制造粉红色泡泡的主创与银幕前的观众，一起成长。

转自：新浪娱乐