易烊千璽爆抄襲防彈少年團MV！

易烊千璽爆抄襲防彈少年團MV！攝影師沈默五天認「致敬」：比他們早3個月就用了

大陸男團TFBOYS成員易烊千璽年僅19歲，但微博粉絲人數已經破8096萬，日前出演電影《少年的你》演技也頗受肯定。他22日在上海舉辦個人演唱會，不過先前釋出的演唱會預告，卻疑似抄襲了南韓團體防彈少年團（BTS）的MV。事隔5天後，攝影師公開回應且對引發爭議一事道歉。

▲易烊千璽舉辦個人演唱會，預告影片卻被指抄襲防彈少年團。（圖／翻攝自易烊千璽微博）

攝影師Gabrielle於23日在微博發表3千多字長文，開頭便說：「感謝提出質疑的人們，讓我有機會直面意見，並向更多人闡釋這次創作理念。」並強調在爭議聲出現時，就非常想第一時間與大家分享視覺設定和靈感來源，但完整短片尚未公開，故事線與情節無法劇透，「為了不影響演唱會的概念流出與更多聲音的出現，我決定暫時沈默。」

▲防彈少年團。（圖／翻攝自推特）

Gabrielle特地選在22日演唱會結束後，針對網友質疑抄襲的地方一一說明。包括蝴蝶的意象，「蝴蝶是我從很久以前就喜愛使用的意象，2013年個人作品裡就曾經使用過。」更表示：「網友指出同樣有蝴蝶元素的發佈於2016年11的Wings演唱會預告畫面中，男孩唇上停駐著蝴蝶。1991年的電影《沈默的羔羊》的經典海報有過類似的畫面。」

▲易烊千璽預告片爆抄襲防彈少年團，攝影師Gabrielle公開回應。（圖／翻攝自微博）

至於教室的場景，Gabrielle解釋：「我曾在自己參與的作品中多次出現教室和課桌椅的元素，它們既是隱喻整個社會體系的公共空間，更是青春時代本身的象徵。在我拍過的《法語課》，《情書寫作指南》均出現過。」

他也承認「致敬」而說道：「A角站上課桌，致敬的是1991年電影《死亡詩社》經典場面。站上課桌意味著打破固有思維和視野局限，呼應A反叛、自由、熱烈的特質。我在2017年8月拍攝的《法語課》中，就曾有過致敬的畫面。網友截出有站上桌子舞蹈畫面的《Mic Drop》的MV發佈於2017年11月。」意即自己比BTS還早3個月就用這概念。

▲易烊千璽演唱會預告片爆抄襲防彈少年團MV。（圖／翻攝微博）

Gabrielle表示：「這幾天，或許是我從業以來壓力最大，思考與反思最多的日子。很多業內的朋友發來了不同的聲音，感謝支持和安慰我的朋友們，也感激質疑和督促我反思和修正自己創作方式的意見。」也對為易烊千璽帶來困擾感到抱歉。

易烊千璽19日在微博上傳了演唱會的預告片，然而卻有網友在觀看完影片後，提出了質疑，認為有多個畫面與防彈少年團的各個MV雷同，懷疑是抄襲。影片開頭易烊千璽一身白色坐在畫面正中央，背景是白色，周圍其他人穿的也是白的，前面則立著一整排攝影機，這個畫面被指與防彈少年團《N.O》的MV相似，此外粉絲還點出許多其他的片段與BTS在2016年發行的微電影《MAMA》、《血汗淚》MV雷同。

▲易烊千璽演唱會預告片爆抄襲防彈少年團MV。（圖／翻攝微博）

Gabrielle微博聲明全文

保護原創，每一個創作者都有責任，每個受眾的監督和爭議更無可厚非。

演唱會概念預告片引發了對我們而言意料外的爭議，因此給千璽團隊，及所有喜歡他的人帶來困擾，對此我深表歉意；同時也感謝提出質疑的人們，讓我有機會直面意見，並向更多人闡釋這次創作理念。

在爭議聲出現時，曾非常想第一時間與大家分享視覺意向的設置邏輯與靈感來源，但完整短片尚未公開，故事線與情節無法劇透。為了不影響演唱會的概念流出與更多聲音的出現，我決定暫時沈默，在完整短片公開後的此刻與大家展開。

接下來我將根據演唱會概念展開的故事線，將一一解釋數個曾有爭議聲出現的視覺意象的設置緣由，背景故事和靈感藍本。

看完演唱會的大家會發現，舞台和短片上有一個紅色的他，有一個白色的他。在概念片中我們也設置了兩個角色，呼應整個演唱會的雙面概念。A角是紅黑色造型，熱烈而瘋狂。B角是白色造型，理智而冷靜。它們代表了抽象和極端化的靈魂的兩面。

我們的完整短片呼應著整個演唱會的故事線與音樂主題：第一段是A的音樂人格，第二段是B的音樂人格，第三段是A與B的對話與交鋒，第四段是A與B的和解與融合。

整個演唱會到短片都以「封閉貨車」這一意象作為核心，熟悉千璽的人，也都熟悉封閉貨車意味著什麼。它在我們的短片中也意味著一個封閉，獨立，多變的內心世界。具象化後成為一個車廂的內部空間。在短片中，A在封閉貨車內部撕碎規整的黑與白，露出黑白下的紅色畫布，將顏色自由地展開在整個空間。冷靜的B在醒來後又耐心地將整個封閉貨車內部空間漸漸修復。

在第3段，A與B展開一場發生在封閉貨車內外的超現實對話，在對話里展現A與B作為兩極對立的人格特徵。

在第4段，I角，即A與B融合後的完整自我，走出「封閉貨車」，在空曠的現實世界中，把自己坦白在陽光之下。這是A與B的和解，也是在預告中我們保留未公開的畫面。

接下來，我將逐一闡釋意向逐個視覺意象在短片的故事線中對AB兩面人格的寓意與靈感來源。

1.蝴蝶

在古希臘語中ψυχή（psyche）既是呼吸、靈魂，也是蝴蝶的意思。而A與B就是一個人靈魂的兩面。B在面對被A破壞的封閉貨車內部空間與蝴蝶相遇，那是尚未展開翼翅的靈魂。

蝴蝶是我從很久以前就喜愛使用的意象，2013年個人作品里就曾經使用過。2010年中島哲也電影作品《告白》也有過指尖停駐蝴蝶的畫面。

網友指出同樣有蝴蝶元素的發佈於2016年11的Wings演唱會預告畫面中，男孩唇上停駐著蝴蝶。1991年的電影《沈默的羔羊》的經典海報有過類似的畫面。

2.教室

我曾在自己參與的作品中多次出現教室和課桌椅的元素，它們既是隱喻整個社會體系的公共空間，更是青春時代本身的象徵。在我拍過的《法語課》，《情書寫作指南》均出現過。

B角代表理性、服從、社會性的人格，他所處的世界需要反映他冷靜，理性，服從，順從固有思維與普世思考模式的特質。他信服「規矩」。這一點在原定完整片中後文的情節和台詞里也有呼應。在封閉貨車之外的B所處的白色空間，眾人有雷同的打扮，做雷同的事，而B更隨著大家，枯燥地填滿桌上的方形。而白色空間本身在我們的設定中做了極簡處理，既非辦公室，也不是教室，設定為一個四處存在又無處不在的公共空間。

A角站上課桌，致敬的是1991年電影《死亡詩社》經典場面。站上課桌意味著打破固有思維和視野局限，呼應A反叛、自由、熱烈的特質。我在2017年8月拍攝的《法語課》中，就曾有過致敬的畫面。網友截出有站上桌子舞蹈畫面的《Mic Drop》的mv發佈於2017年11月。

而在藝人團隊向我解釋AB兩角色的設定後，在搜尋概念時曾看過Pink Floyd發表於1989年的經典作品《The Wall》，片中人群有在課桌椅後服從到最後反抗的反轉情節。更確定了使用課桌椅這一意象為輔助，以傳達A角性格的反叛與顛覆性。

由於教室及課桌椅普世而常用的環境設定，多見於各種影像設定及舞台劇置景概念。

3.黑色鏡框

在原本設定的完整版劇情中，我們分為4個部分，分別主題是A角，B角，A與B的交戰，與A與B的和解。

在第4章的情節中，我們設定了I角色。A與B只是極端化靈魂的兩面，而I角意味著融合後完整的自我。所以在和解後的情節設置上，I角重臨A角與B角所處的紅色空間與白色空間，走向原本不存在的鏡框，呈現審視自我，直面自我的坦誠狀態。

在原本劇情的設定，第4幕的最後，I角走入鏡框。

在荒野上的黑色幾何型在1968年的《2001太空漫遊》就曾出現，上個世紀中期既有大量超現實類似畫作，視覺藝術家Kasia Derwinska的作品中亦有呈現荒野上超現實之門的設定。

4.病床

白色帶前後扶手的單人病床意味著脆弱感和不完整感。呼應著B面靈魂的不完整性。白色病床也多見於舞台劇美術設定及動漫中。

演唱會的安排中，第二段短片結束後接B角從床上醒來開始表演《冷靜和熱情之間》。原定第二段結尾B在結束修復封閉貨車內部後也躺回了床上，以銜接表演。

5.塗鴉

在完整短片的設定中，A角回到規整的室內空間，撕碎了原本的黑色畫布，並用顏色塗滿了整個空間。這是A角的不順從，對自由與創造力的張揚體現。用彩色塗料隨意噴灑在室內空間或牆面常見於視覺作品和當代藝術作品中，多蘭2009年的電影作品《我殺死我媽媽》中即有主人公噴灑顏料的畫面。我個人更喜歡園子溫《反情色》中的超現實大型潑墨畫面。

在第2段短片中，B角把A角塗毀的空間一點點刷白復原，體現B的理性與冷靜，對應A的破壞感，以符合演唱會的主題概念。

6.DV

DV的出現，既體現B角所處公共空間對人無時無刻的觀察與審視，也呼應千璽本人曾在2017年11月1日發佈的instagram內容。

千璽也在舞台上說，A角有在社會與公眾前隱藏的那一面，那恰恰是B面對公眾的人格。
Marni的2017年春夏campaign大片也有多個相機+三腳架+布線的視覺表達，機械+線路的呈現賦予畫面冰冷感以呼應B角的人格與特性，是這一置景設置的出發點。

7.Glitch Art

看過我過往作品的一些朋友可能會留意到我時常會選擇信號失真、畫面扭曲感的Glitch圖像作為我的創作元素。這次很有幸請到了數字藝術團隊分號C用他們的動態影像作品來加入了我們的創作。

在預告片中，B角在彩色的glitch空間醒來，代表他面對A的自由與破壞帶來的紊亂和不確定性。在完整短片的第2段他也用白色逐漸修復了A角帶來的局面。

8.封閉貨車

「封閉貨車」是喜愛千璽的人都熟悉的概念。
在我們的短片中，它意味著獨立而隔絕的內心世界。我們拍攝現場也使用了呼應演唱會環節的實體貨車集裝箱來完成外部和內部的拍攝。

作為創作者本人，無法以第三方的角度客觀的定義參考、借鑒、雷同、抄襲等詞語之間清晰的界限和區別到底在哪裡。我只能做到在創作的過程中，根據合作方的需求與自己的視覺風格里，在盡可能的範圍內創作自己想達到的作品。所以我所選擇的純白桌椅、蝴蝶、球棒等多個意象也是曾在我自己的過往創作里出現的，這些意象也是普世、通用而尋常可見的。

它們在每個畫面中的出現，也都是根據完整短片本身的故事線和AB角的性格關鍵詞出發所設的安排。防彈出道6年，MV及影像物料多達百條以上，共計數十小時。有豐富和多樣的視覺表達，涉及的意象、場景與道具達千萬種，從中找出近似畫面與一條尚未公開完整故事線的短片對比，其中有多處均為普世、常見而在前人作品裡多次出現的視覺元素。

我不知道這種對比是否是公允或狹隘的，我所知道的是前文所提及的《2001太空漫遊》、《沈默的羔羊》、《死亡詩社》等經典作品都是更早的來源出處。但無論如何，在一條作品里出現和同一個Artist的不同影像有近似的部分而引起爭議，作為創作者，毫無疑問應該自省，反思，並在今後的創作工作中做出調整。

我一直相信，在這個時代，偶像就是一種信仰。在信仰偶像的人心中，一個站在舞台上的少年就是神，一個少年的青春就是神跡本身。

青春，從十幾年前我自己還身處青春時代的少年剛剛拿起相機時，直到今天，一直是我努力表達的主題。在我心中，這條短片是我的鏡頭裡的，從我的角度看見的，19歲的易烊千璽的青春。我用了我熟悉的，曾多次使用的，熱愛的圖像來完成這個故事。

青春，每個人的都是獨一無二的，但每個人的也都是相似的。那些都是我們都在青春里見過的：孤獨，掙扎，疑惑，期待。教室，桌椅，天空，蝴蝶，花朵，荒野，想走進的門，映照著自我的鏡子，在純白中想要更自由的色彩，在混亂里想找尋平靜與單純。

青春是，獨一無二的，不可取代的，相似但絕不雷同的。這也是「玊爾」的意思。

青春是，不顧一切的去創作，去表達此刻與想象，無畏犯錯，無畏爭議，無畏未知的自己。
青春就是我的信仰本身。

這幾天，或許是我從業以來壓力最大，思考與反思最多的日子。很多業內的朋友發來了不同的聲音，感謝支持和安慰我的朋友們，也感激質疑和督促我反思和修正自己創作方式的意見。
感謝大家提出的質疑，也感謝各方輿論的監督與討論。
但相信看過完整演唱會及短片的人能夠留意，短片的邏輯與整個演唱會的故事線緊密結合，當我們收到藝人團隊邀約來完成這個短片時，我們共同的目的就是希望短片與演唱會盡量嚴絲合縫，並盡量幫助觀眾去理解這個故事，A角，B角，他們不同的特質，和他們的對峙與融合。感謝藝人團隊在拍片前耐心、反復地多次溝通，一起多次地細化和修改這個根據演唱會故事線出發的腳本，一起為藝人至關重要的首場演唱會說一個完整而獨特的故事，並在面對爭議時，我們堅持把自己未公開的完整故事線隨著演唱會，呈現給大家。

感謝藝人團隊的選擇與堅持，感謝有機會和千璽一起合作拍攝。祝千璽越來越好，期待他更多的音樂、舞台和表演作品。
支持原創，是每個人最基本的觀念，也是作為創作者更應該提醒自己堅持的態度。謝謝大家的關注與質疑，我會更專注和努力在自己的領域做到更好，更專業。

ETtoday星光雲